鋼琴詩人 王俊傑

關於 #再會吧北投 這部音樂劇，吳念真導演是這樣形容的，他說自己六十六歲了才寫第一部音樂劇，他希望能夠寫出一部屬於台灣在地化風格的音樂劇，更說整部戲是向陳明章老師致敬。我知道「致敬」這兩個字，對老師來說壓力很大，他常開玩笑要當「師尊」，是八字要夠重的人才當的起。對陳老師來說，這部音樂劇是他六十歲以後一個很重要的心願，為了這部音樂劇，他期盼了將近三十年，我知道他心裡是非常感謝念真導演的。不過關於台灣在地風格的音樂劇這件事情，我想延續上一篇貼文，我想從編曲的角度，來跟大家分享這屬於台灣自己的音樂劇的樣子。

一般我們對音樂劇的想像，不外乎幾種形式，很大陣仗的管弦樂團是一種，或著標準的樂團編制也是一種，這是我們從西方音樂劇裡瞭解到的音樂編制及編曲長相，我曾經在之前的貼文裡提過，那卡西的樂手必須身兼十八般武藝，這樣才有辦法跟不同的人合作，也才可以在那小房間裡賺到要賺的錢，這是標準的在地化精神，就像那個年代的台灣人，靠著一只皮箱就可以走遍全世界賺到錢一樣。在這次音樂劇的樂團裡也是如此，蕭詩偉老師可以拉手風琴、也可以拉胡琴，還可以擔任第二鍵盤手；鍾成達老師除了是鼓手，也可以上台擔任那卡西演員彈吉他；李斯勇老師更是負責其他複雜度很高的各類打擊樂器，這正是最標準的那卡西精神，因為歌曲及客人的需要，那卡西的老師們可以隨時變換身分，就連第一吉他手黃培育老師手上的吉他，在某些樂曲裡都要瞬間變成貝斯來彈，若不是演員們的合聲已經足夠，不然我都可以參加一咖和聲的角色。

參加了「再會吧 北投」這齣音樂劇的演出，是一次很難得的經驗，難得的是不小心又多了一個全台灣第一位視障音樂劇編曲及樂團指揮的頭銜，想來想去好想也寫點什麼，我想就從編曲這件事情談起吧。

港都夜雨；雨夜花；望春風；補破網；燒肉粽；秋風夜雨；台北上午零時；港邊惜別；桃花泣血記，這些你既熟悉又模糊的歌名全出現了，這就是一個舊年的概念，舊年的心情，屬於聞過泥土香味的人，踩過柔軟泥土的創作者靈魂深處的吶喊。因為來自於古都台南，所以吶喊必須實現，實現了之後變成文學，變成史詩，變成濃濃的情意，這就是讓我震撼的謝銘祐，我叫他一聲祐哥。我覺得這張專輯很讓人感動，我一聽在聽不知聽了幾回都無法罷手。與其說這張專輯充滿了強大的企圖心，還不如說這當中的每一首歌曲都充滿了鄉愁。

〈舊年；舊年〉不知是哪一年，總之就是已經過去的那一年，稱他一聲舊年，是因為懷著記憶與感情，有著故事的過去，所以稱那個曾經的日子為舊年。這是我在廣播裡訪問他的時候他所給我的答案。

舊年我不小心巧遇了祐哥，他來認我，反正也只能他來認我，我又看不見他。相遇的場合在哪裡？在三立電視台，一起路金曲獎特級，舊年我們都入圍了，是2012 年第二十四屆金曲獎吧！總之我們相認的地方是吸菸區。只有在吸菸區抽菸的男人才會放鬆自在一些，對身邊的人也更加友善點，尤其是他們這種覺得台北人難相處且有文化優越感的台南人更是如此。哈哈！最重要的是身邊站了一位瞎子，太好認了，一下就認出來了，本來就認識，若不打招呼出去會被別人說閒話。哈哈！那時候他不知道我的經紀人眼睛也不太好，若知道也就不用擔心了。

前些日子有個機會何幾位年輕朋友聊天，
聊著聊著我提起了蔡振南南哥，我很驚訝在場的年輕朋友們竟然不知道南哥其實是創作人及超讚的歌手，他們還以為南歌是硬底子的實力派演員而已。花若離枝 金包銀 心事誰人知 這些都是南哥的經典之作啊。

今天我在準備一些講座的素材時，不經意的翻到了2003年的錄音檔案，那是南哥在台北紅樓的現場說唱音樂會，聽見了他現場演唱的聲音眼淚都要掉下來了，真的太感人，太有震撼力。那時我擔任他的伴奏，我們就一台電鋼琴及一位打擊樂手三個人做完全場，當中特別有一首歌曲一連聽了好幾回，聽著自己與南哥的搭配不經忍不住也想跟你分享這一份美好。那時候的自己真是年輕氣盛，彈琴巴不得想要把人殺死，聽著那時的錄音想想陷在的自己早已不在這樣詮釋音樂了。

想跟大家分享南哥 演唱桂花巷這首歌曲，同時這首歌的作詞人你也一定想不到竟然是吳念真導演，作曲則是台灣赫赫有名的陳揚老師。

如果你是在台灣出生土生土長在這裡長大的，然後你跟我說你聽的台灣流行歌曲只有華語歌，那我不能對你說什麼，但我確實會感到非常遺憾。就像如果你是一位客家人或原住民朋友，可從沒聽過自己母語的歌曲，我確實也不能說什麼，但相同的我會覺得非常遺憾。台語在台灣相信沒有人會反駁我說那是大多數人都聽的懂且也有辦法運用的語言，所以如果有人跟我說他不知道有什麼好聽的台語歌可以聽，那麼我會說真的很抱歉，這是我們的錯，是我們不夠努力，是我們這些台語創作者應該繼續加油，很抱歉沒讓你聽見好聽的台語歌。

二十多年前有一群年輕且熱情的音樂創作者，他們出了一張很了不起的專輯「抓狂歌」。在那張專輯當中顛覆了許多人對台語歌的想像，從此承先啟後的一群又一群年輕人加入了另一種台語歌的創作，到現在來聽這張專輯都依然感到震撼！而當時的這群年輕人現在也都為台灣的流行音樂繼續努力著，陳明章、林暐哲、李欣芸、許景淳等等。那時候我才剛上國中，第一次聽到這張專輯就深深的被吸引且感動，我想若沒有這張專輯，我今天就不會寫台語歌，我更沒有想到二十多年後的一個夜晚，也有相同的另一個人告訴我他也受了這張專輯的影響，他聊起這張專輯都還記得裡面的歌曲，他是我的兄弟，他是荒山亮

距離2013年4月1日，剛過去30分鐘，想跟大家分享這首歌曲，我因為這首歌曲而認識霸王別姬 然後認識了張國榮 這位讓人驚嘆的傳奇。
我想自彈自唱這首歌，向張國榮 致敬，也像那個青春期說聲你好。

每次只要想起這首歌，只要浮現這個旋律，我的腦海裡就有無數的畫面如此逼真的浮了出來。
那是我國中畢業的暑假，那年我考上國立藝專，那個暑假我祖母被卡車攆死了。那個暑假我聽了霸王別姬 的廣播小說，同時迎向未知的未來。

前言

最近因為要參加一個課程的緣故所以寫了自傳，也想就與大家分享吧。
血的過程裡又再度整理了一次自己，真的覺的純粹是很重要的事情，我身邊如陳明章老師，許景淳老師，他們都是純粹的人，也只有純粹的人才能將一件事情做到極致，譬如蕭煌奇 就是認真的只把歌唱好，把這件事情做到了極致，所以有成就是喑該的。
反觀我卻就差了些，號稱第一視障編曲；第一視障製作人；第一等等，這其實現在看來都有些像在說嘴，找到ㄧ個適合自己的定位好好像前才是真的，這件事情我真的還要加油啊。

關於編曲這件事情其實是非常好玩的，一個好的編曲就像是一位好的化妝師，也可以說很像一間房子的裝潢師傅。有時候各位聽見一首完整的歌曲，當中可能覺得聽起來沒有什麼不好，但就覺得好像哪裡怪怪的，就是少了點什麼，尤其是聽電影配樂或著純音樂的時候最容易有這種感覺。

當然原因有許多種可能性，也許是歌曲本身的不足，或著是演唱人撐不起整個音樂的氣氛，也有可能是混音後製導致的結果，要知道混音後製就很像整個房子最後要上漆上色還有室內設計等等的感覺。但編曲可能會是占當中很大一部分的原因，這有可能是編曲人在音色選擇上有問題，或者是在頻率配置上出現誤判，譬如這是一首女歌手演唱的歌曲，自然在樂器使用上就要閃避高音頻率的部份，過度使用就會跟女生的高音頻打架。

貝多傑

五年前在台北火車站迷路的盲人鋼琴師，現在也常常迷路。他的耳朵，只聽音樂；有流浪過的。他的眼睛，只看美女；卻一直看不到。建議您聽這首歌的時候，請閉上眼睛，感受來自黑暗中的旋律。

(按：專輯「ㄈㄨˇ‧ㄇㄛTouch」由恨流行唱片於1997年3月發行，蕭福德、藍鳥、張四十三擔任製作人)

女巫店，許多在台北熱愛音樂的人們都去過的地方，更是許許多多音樂人曾經的搖籃，許多人的第一次創作發表都從這裡開始，我還是個未成年的孩子時就在這裡混了，所以老闆娘郁菁總愛開玩笑說她是看著我長大的，女巫店可以說就是伴著我成長的地方。

我第一次在這裡演出應該是1997年左右，當時是角頭唱片的前身「恨流行唱片」 發行台灣首張同志專輯「撫摸」的發表會，同台演出的是張四十三、小刀和蕭福德。年輕點的朋友恐怕除了四十三以外，搞不清楚另外兩位是誰，小刀從主流音樂的企劃及作詞人跳到地下樂團來當主唱，同時還曾經為了反對核四廠的興建而出了一張反核專輯。蕭福德則在那個台灣音樂百家爭鳴的時代，用他對社會的觀察而創作出「華西街的一蕊花」這首歌一炮而紅，並且發行過許多張創作專輯。但各位千萬別誤會，別以為這樣我就很老了，我可是生於1977年的啊！只是很僥倖的，我在很小的年紀就與這些人混在一起。

有一段時間我更和好朋友Macy 是娟，共同組了一個Asia moon 的雙人組合，我們就經常在這裡發表我們的創作，直到她去了紐約為止。至於我跟我那群兄弟們所組的魔鏡樂團第一場的創作發表也是在這裡，更在這一場創作發表當中認識了陳明章老師，然後開始了我們的緣分。

這幾年依然三不五時的就會到女巫店來演出，但結果非常兩極化，不是整場爆滿到沒位子坐，不然就是冷清到台上表演的人比台下多，這事情真的讓我覺得很奇怪。每次場子爆掉的都是陳明章老師與淡水走唱團，我去彈鍵盤的時候。而人少得可憐的都是因為下大雨，不然就是颳颱風，而且颱風還不只遇到過一次，而這些帶塞的場次，全都是王俊傑個人的創作發表，三四年來都是如此。

我們是一起四處征戰多年的好伙伴，經歷過無數大小戰役、培養出絕佳的好情感，在無數不可抗拒的環境裡，更讓我們擁有絕佳的默契，大多的時候我們不用看譜，不對！應該是說我們當中的幾個人是永遠不想看譜，可以這麼說，我們是最佳拍檔，最棒的組合。

真的很難得，我們是台灣唯一的明盲聯合樂團，音樂讓我們沒有任何的距離，但本團也有個小遺憾，一般的樂團都是長得又高又帥，本團在這件事情上顯得有些尷尬，我們團環肥燕瘦、高矮不齊，不過就當作是特色之一好了。

許多朋友們應該讀到這裡就知道我說的是「魔鏡樂團Mirror Band」，但可能有許多陳明章老師的粉絲們會說我們是「淡水走唱團」，但不管是「魔鏡樂團」或著「淡水走唱團」，反正就是有很大的重疊，在這裡就讓我來為你好好的介紹魔鏡樂團這群經歷無數大小戰役的夥伴們。

鼓手丁麟、吉他手楊邦昊、Bass郭謙成、管樂張林峰、鍵盤兼主唱王俊傑──我們算是非常有緣的一群，而且彼此認識也都很久，一起參與過許多的演出活動，也一起發生許多有趣的事情，在我的專輯當中更因為有他們的參與而變得豐富精彩。

想為自己點一首歌，也為身邊所有夥伴及家人們點一首歌，這是我自己寫的歌，不是專輯裡的歌，歌名叫做「我的力量」。

我相信每一個人都需要力量，外在的如朋友、家人們所給予的支持，內在如理想、熱情或宗教等，無論是什麼樣的形式，找到ㄧ個能支持自己向前走的力量是件好重要好重要的事情，而上述的這一切更是缺一不可。

昨天有朋友打電話來笑我，他說我早已身經百戰，怎在自己的發片記者會上一開始講話竟結結巴巴的，這也太讓他驚訝了。但我這位朋友卻有所不知，縱然我經歷千百戰役，但遇見了自己所重視的事情，更何況那是結合了多少力量才能完成的事情，心裡總是期待一切都能圓滿，在這情況下哪有不緊張的道理。

我喜愛創作，在每一首歌曲裡都有我對週遭人事物及這個世界的觀察與無限想像。

我喜愛創作，在音符及歌詞的世界裡，我可以自在而瀟灑的把內心的澎湃情感宣洩出來。

我看不見這個世界，但觸覺；聽覺；嗅覺；還有我那能覺的一顆心，全都在這一首又一首的歌曲裡想要與你分享。於是我把這個階段生活裡的點點滴滴做了一次整理，把這些關於幸福；關於親情；關於柴米油鹽；關於樂活的期待；關於友情的點點滴滴完成了一張全新的專輯
我就叫他幸福佇佗找-王俊傑全心創作。(Hīng-hok tī tó tshuē)

千呼萬喚始出來，歡迎大家來看「鳳嬌姆仔的彼擔米粉炒」的MV！
http://www.youtube.com/watch?v=czWfNpZEiPw&feature=player_embedded#at=23